｜SophiaRose／楊孟欣老師的刺繡與教學｜

最初與現在
手工刺繡也是一個從細節處著手的技法，幼童時期，開書店的家裡，媽媽顧店之餘就是接些刺繡樣本的家庭代工打發時間，當時她做過禮服上珠珠、亮片刺繡，比較多的是在未縫成品的服裝衣領、服裝下擺、邊緣處，以刺繡點綴的刺繡樣本工作，小時候台灣服裝加工常外銷日本，針對外銷的品質就會比較嚴格，長大之後，想起媽媽的刺繡功力，便覺得光榮，因為她是刺繡樣本師而且是外銷成衣刺繡樣本師。耳濡目染之下，當時還在念幼稚園，常常偷拿媽媽的針、線，挖出衣櫥的衣服或抹布，就學著媽媽的刺繡動作比畫、嘗試起來，再大一點，媽媽有時候趕工，我也曾經幫忙幾件，記得當時是以雛菊繡表現葡萄的葉子、結粒繡是葡萄、輪廓繡便是整串葡萄葉子的鬚鬚，這也是我人生最早所學到的刺繡技巧的順序，這三個繡法也是之後我教授入門學員的基本繡，一個還沒上小學一年級的孩童都能繡好這三種繡，我也成人也可以容易上手～。自小刺繡，加上早期台灣的風氣，刺繡這個活，頂多就是家政課的習作，當時這類的分數我都拿最高，做得相當得心應手，但還真的不覺得它是一個技能，曾經跟朋友這樣形容「那種針線靈活度就好像是吃飯使用筷子、湯匙那般平常。」從友人的反應，才知道原來這是一個技術。所以一直到2006年辭掉台北的設計工作、回到台南的家之後，才認真的把刺繡當成一個技巧，表現在當時的布藝作品上，但刺繡在當時的作品上都還只是一個配角。後來念了研究所，當時台灣開始對「文化創意產業」有更聚焦的重視，也因此我也開始從文獻中了解，原來我所處的台南，在老一輩時期曾是刺繡重鎮，當時去拜訪武廟旁的光彩繡莊，了解了台灣傳統的神明刺繡，也在多方查看除了本土的，中國的繡、歐洲的繡從中看出了一些基礎技巧的共通點，只差在風格、線材、配色的差異，漸漸的這些刺繡技巧，讓我在我的教學中可以分享給學員們。

以針線為畫筆的創作

後來在社區大學也開了刺繡課程，起名為「靜心刺繡-繡女養成」，當時想要跟其他刺繡教室做出區別，由於其他刺繡老師擁有不少的刺繡證照，但我這方面是缺少的，唯一有的就是從高職到研究所大約十多年的美學與設計教育、工作時磨出來的插畫設計、還有業餘去找成衣打版家教學了成衣打版技術而已，但我覺得我的這些學習成果再加上年幼時期就開始接觸的刺繡技巧，這樣的資歷是不會輸給那些拿出許多刺繡證照老師的。

為了有別於他們的教學，我的課堂希望是培養這些來自不同領域的成人，可以在離開課堂後，還能自己創作獨一無二的刺繡原創作品為目標。

以「把針、線當作水彩筆和顏料，在布面上作畫」的理念，先教基礎針法，在稍微傳達一些配色方法後，讓學生嘗試設計自己的畫面，自己選用針法搭配來構成畫面，不會只是讓學生們作出跟老師一模一樣的畫面，學生在結訓之後，都能獨立思考、創作，這樣學生們在刺繡裡建立起來的成就感也會不同，自己設計圖樣、自己繡自己的圖樣。